第三十九章 雏形…(2/5)
《搜索》的宣传很尽力了!
无论是跑全国路演或者是参加各种曾经嗤之以鼻的综艺节目,老陈通通接受并努力配合。
首周票房不利,他在接受专访时候说:“如果你觉得反映现实是重要的,如果你觉得你的电影和这个时代息息相关的,那你愿不愿意让你的电影赚较少的钱,在当前的市场下,你愿不愿意下这个决定,而我拍《搜索》的意义即在此。首周末2800万,这和有商业诉求的电影相比,不能同日而语。但是我却觉得非常好,因为他给了我很大的信心,也可能给了一些更年轻的导演一些信心,他给我的意义在此。我很高兴由我来做这样一个尝试!”
面对当下这个时代,老陈套用狄更斯在《双城记》里说,“这是一个最好的时代,也是最坏的时代”来解释,“那会儿我不懂,但现在看,的确是这样,太多的纷繁,太多的浮华。今天的时代是个了不起的时代,我不愿用好和坏来判断。”
提到《搜索》借鉴《狩猎》,他是不同意的:“《搜索》是批评媒介暴力,对规矩与人情间的二元背反进行思考。”
“《狩猎》,我还没来得及看…不过我听陈虹讲过,那是个好人蒙冤的故事,以小见大,揭露人性…”
“沈梦溪的确很了不起,能写能导,而且还能赚票房!”
够了…
要的就是你承认自己没看过《狩猎》…
这个有点说不过去——奥斯卡最佳影片诶!
即便是沈梦溪每年都会抽时间看看拿大奖的片子,我说的是原时空…
所以,他才有那么多储备!
一个导演,一定要有阅片量,这是基本素养。
电影和文学作品是相通且都必不可少的,阅好片得来的是直接的感受与对视听语言运用的学习,读好书则是丰富内涵,激发创造力与文艺气息。
俗话说书读百遍其义自见,看片子看得多了,你也会有一种我上我也行的感觉,给我希崎ジェシカ或者小川美,绝对能拍一部让你们惊讶的电影——我可以兼任男主角!
很自然的,网上出现了不少自媒体拿这段话攻击老陈——一个导演居然没看过《狩猎》?
……
梦溪公司总部,会客厅,摄影机对准沈梦溪…
没错,又是专访,这次是土豆专访,《对话》,算是新推出的专访综艺——季播。
《土豆耍大牌》播了三期,就有赞助商找上门了——小米手机赞助。
再加上其他品牌、广告,这节目已经开始盈利了!
《对话》走高端路线,第一季主要采访内地几大传媒公司掌舵人,沈梦溪、黄忠军、王常田…
主持人是央视的,武卿,可能不是很有名,毕竟央视离职的主持人太多了。
“先恭喜沈总,《与神同行》大卖!”
沈梦溪笑了笑:“…票房收益超过预期了,但周边销售还是有点低…”
“周边销售?”
“我们授权开发玩偶、游戏,游戏应该年底上线,玩偶这块到现在才卖了不到800万,我们预测伴随票房大卖,周边玩偶销量怎么着也有2000万的…”
“差很多吗?”
“都让盗版给赚了!”沈梦溪苦笑一下:“…反正淘宝搜索能有1800多个链接!”
“不过,我们肯定会坚持推广的,争取五年时间,把周边做到总利润的四分之一…”
北美那边的影院营收模式,能够获得特许经营店85%的利润…
所谓特许经营就是周边玩偶、海报之类的东西。
进入正题…
“您一直在说工业化,工业化到底是什么意思?”
“第一是类型化的创作,每个类型都有一定的创作标准,无论从剧本、制作都有一定的规范;第二是科学且系统化的制片管理,以保障一部电影的大规模生产;第三就是新技术的应用。”
“具体说说?”
“所谓类型,就是创作者和观众的一个市场契约,是观众在花钱买票之前,就能确信自己得到相应标准的娱乐体验,
美国电影经过半个世纪的努力,出现了西部片、黑色电影、歌舞片等类型,每个类型都占据市场主流一定时间…《与神同行》首先是一部东方魔幻题材,这个类型在中国电影市场,经过《画皮》几部电影已经初步建立了一套相对成熟的创作标准。我们就按这个标准执行!”
“系统管理,这个很好理解,中国电影在之前的手工作坊时代,很难在所有制作和生产环节都做到忠实执行创作意图,尤其是大型商业片!”
“新技术,这次《与神同行》上映,网上几乎没有吐槽3D效果的,这就是一种成功!”
“那工业化的好处在哪?”
“因为只有当我们可以在预定的时间和成本内,按照预定的质量标准,生产出一部预定类型的电影,那时的中国电影才是真正的工业化产品,才能够真正地成为更大的娱乐产业的重要组成部分。”
“但网上很多人说,如果类型片创作一旦固化下来,那就是工业成品了,千篇一面。电影工业化固然重要,但是并不意味着不能和多变灵活的创意结合,创意最重要的一条就是没有标准。”
“你理解错了工业化的意思,其实工业化就是细分工,专业的人做专业的事,而不是一个人包揽大部分或者全部工作。谈创意最好别只谈口号,一个行业发展,创意是在工业化后自然而然出来的!”
“但韩国、法国每年都有很多口碑剧不错的电影,他们也没有工业化…”
“把低成本佳片和工业化流水线作品对立起来并不好。流水线并不意味着差,工业化流水线意味着稳定高效,意味着可以用更低的成本批次量拍出观众喜欢看的电影。每个国家都有小成本佳作,中国并不缺少小成本佳作,缺少的是好莱坞那样的成熟工业化。中国也不是韩国、法国这样的小国家,中国有13亿人口市场大对电影工业化有极大需求。”
“中国电影市场未来肯定是世界第一,那么就应该有相应的电影工业来支撑,否则的话资本人才和技术都会流失最后将整个市场让给好莱坞,我们有工业化得必要,也有条件…所以,为什么不做呢?”
“那您说的工业化会不会更花钱?”
“不会,用专业的人做专业的事,反而会更省钱,因为意外少风险低…”
顿了顿,沈梦溪又加了一句:“肯定费时间,就连我们梦溪每年最多也就做一两部重工业电影…《与神同行》花了两年,《长城》又是两年…从投资回报角度来讲,显然不是什么好生意…但总要有人做嘛,《指导意见》明确提出了‘鼓励金融机构加大对电影企业的金融支持力度’,就是给我们创造条件,我们要不负时代所托!”
好吧,后面那句太正式了…
“那网上有人评价《搜索》跟《狩猎》,你怎么看?”
网友…其实不是网友,是很多影评人评价:差不多的题材,沈梦溪处理的更加寒意彻骨,让人更易陷入深深的思索——前浪还未离开,已经被后浪推翻!
沈梦溪摆了摆手:“我不认为《搜索》借鉴或者致敬《狩猎》,楷哥导演应该是没看过《狩猎》…这个很正常,《无极》之后,他的所有电影我都没看过!”
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无论是跑全国路演或者是参加各种曾经嗤之以鼻的综艺节目,老陈通通接受并努力配合。
首周票房不利,他在接受专访时候说:“如果你觉得反映现实是重要的,如果你觉得你的电影和这个时代息息相关的,那你愿不愿意让你的电影赚较少的钱,在当前的市场下,你愿不愿意下这个决定,而我拍《搜索》的意义即在此。首周末2800万,这和有商业诉求的电影相比,不能同日而语。但是我却觉得非常好,因为他给了我很大的信心,也可能给了一些更年轻的导演一些信心,他给我的意义在此。我很高兴由我来做这样一个尝试!”
面对当下这个时代,老陈套用狄更斯在《双城记》里说,“这是一个最好的时代,也是最坏的时代”来解释,“那会儿我不懂,但现在看,的确是这样,太多的纷繁,太多的浮华。今天的时代是个了不起的时代,我不愿用好和坏来判断。”
提到《搜索》借鉴《狩猎》,他是不同意的:“《搜索》是批评媒介暴力,对规矩与人情间的二元背反进行思考。”
“《狩猎》,我还没来得及看…不过我听陈虹讲过,那是个好人蒙冤的故事,以小见大,揭露人性…”
“沈梦溪的确很了不起,能写能导,而且还能赚票房!”
够了…
要的就是你承认自己没看过《狩猎》…
这个有点说不过去——奥斯卡最佳影片诶!
即便是沈梦溪每年都会抽时间看看拿大奖的片子,我说的是原时空…
所以,他才有那么多储备!
一个导演,一定要有阅片量,这是基本素养。
电影和文学作品是相通且都必不可少的,阅好片得来的是直接的感受与对视听语言运用的学习,读好书则是丰富内涵,激发创造力与文艺气息。
俗话说书读百遍其义自见,看片子看得多了,你也会有一种我上我也行的感觉,给我希崎ジェシカ或者小川美,绝对能拍一部让你们惊讶的电影——我可以兼任男主角!
很自然的,网上出现了不少自媒体拿这段话攻击老陈——一个导演居然没看过《狩猎》?
……
梦溪公司总部,会客厅,摄影机对准沈梦溪…
没错,又是专访,这次是土豆专访,《对话》,算是新推出的专访综艺——季播。
《土豆耍大牌》播了三期,就有赞助商找上门了——小米手机赞助。
再加上其他品牌、广告,这节目已经开始盈利了!
《对话》走高端路线,第一季主要采访内地几大传媒公司掌舵人,沈梦溪、黄忠军、王常田…
主持人是央视的,武卿,可能不是很有名,毕竟央视离职的主持人太多了。
“先恭喜沈总,《与神同行》大卖!”
沈梦溪笑了笑:“…票房收益超过预期了,但周边销售还是有点低…”
“周边销售?”
“我们授权开发玩偶、游戏,游戏应该年底上线,玩偶这块到现在才卖了不到800万,我们预测伴随票房大卖,周边玩偶销量怎么着也有2000万的…”
“差很多吗?”
“都让盗版给赚了!”沈梦溪苦笑一下:“…反正淘宝搜索能有1800多个链接!”
“不过,我们肯定会坚持推广的,争取五年时间,把周边做到总利润的四分之一…”
北美那边的影院营收模式,能够获得特许经营店85%的利润…
所谓特许经营就是周边玩偶、海报之类的东西。
进入正题…
“您一直在说工业化,工业化到底是什么意思?”
“第一是类型化的创作,每个类型都有一定的创作标准,无论从剧本、制作都有一定的规范;第二是科学且系统化的制片管理,以保障一部电影的大规模生产;第三就是新技术的应用。”
“具体说说?”
“所谓类型,就是创作者和观众的一个市场契约,是观众在花钱买票之前,就能确信自己得到相应标准的娱乐体验,
美国电影经过半个世纪的努力,出现了西部片、黑色电影、歌舞片等类型,每个类型都占据市场主流一定时间…《与神同行》首先是一部东方魔幻题材,这个类型在中国电影市场,经过《画皮》几部电影已经初步建立了一套相对成熟的创作标准。我们就按这个标准执行!”
“系统管理,这个很好理解,中国电影在之前的手工作坊时代,很难在所有制作和生产环节都做到忠实执行创作意图,尤其是大型商业片!”
“新技术,这次《与神同行》上映,网上几乎没有吐槽3D效果的,这就是一种成功!”
“那工业化的好处在哪?”
“因为只有当我们可以在预定的时间和成本内,按照预定的质量标准,生产出一部预定类型的电影,那时的中国电影才是真正的工业化产品,才能够真正地成为更大的娱乐产业的重要组成部分。”
“但网上很多人说,如果类型片创作一旦固化下来,那就是工业成品了,千篇一面。电影工业化固然重要,但是并不意味着不能和多变灵活的创意结合,创意最重要的一条就是没有标准。”
“你理解错了工业化的意思,其实工业化就是细分工,专业的人做专业的事,而不是一个人包揽大部分或者全部工作。谈创意最好别只谈口号,一个行业发展,创意是在工业化后自然而然出来的!”
“但韩国、法国每年都有很多口碑剧不错的电影,他们也没有工业化…”
“把低成本佳片和工业化流水线作品对立起来并不好。流水线并不意味着差,工业化流水线意味着稳定高效,意味着可以用更低的成本批次量拍出观众喜欢看的电影。每个国家都有小成本佳作,中国并不缺少小成本佳作,缺少的是好莱坞那样的成熟工业化。中国也不是韩国、法国这样的小国家,中国有13亿人口市场大对电影工业化有极大需求。”
“中国电影市场未来肯定是世界第一,那么就应该有相应的电影工业来支撑,否则的话资本人才和技术都会流失最后将整个市场让给好莱坞,我们有工业化得必要,也有条件…所以,为什么不做呢?”
“那您说的工业化会不会更花钱?”
“不会,用专业的人做专业的事,反而会更省钱,因为意外少风险低…”
顿了顿,沈梦溪又加了一句:“肯定费时间,就连我们梦溪每年最多也就做一两部重工业电影…《与神同行》花了两年,《长城》又是两年…从投资回报角度来讲,显然不是什么好生意…但总要有人做嘛,《指导意见》明确提出了‘鼓励金融机构加大对电影企业的金融支持力度’,就是给我们创造条件,我们要不负时代所托!”
好吧,后面那句太正式了…
“那网上有人评价《搜索》跟《狩猎》,你怎么看?”
网友…其实不是网友,是很多影评人评价:差不多的题材,沈梦溪处理的更加寒意彻骨,让人更易陷入深深的思索——前浪还未离开,已经被后浪推翻!
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